Mode brésilien sur la musique

Mode brésilien sur la musique

“Nous quittions encore le gouvernement militaire, tout était fermé. Tout coûtait cher et, pire encore, vous n’aviez aucune information, aucune documentation à ce sujet. Tout au plus, vous aviez un magazine, mais il y avait peu d’articles sur les instruments électroniques, plus de publicités. Même les gars du studio étaient très conservateurs. Vous avez posé des questions sur ce business, personne ne le savait et personne ne voulait le savoir,” dit DJ Grandmaster Raphael, un autre pionnier du funk de Rio. “Un type m’a prêté une batterie Yamaha, mais les sons étaient acoustiques. On jouait du vinyle à l’extérieur et on écoutait un punch, une basse forte qui n’avait aucune idée de comment ça se faisait. Quand nous avons compris que c’était le son du TR-808, Roland avait déjà arrêté de le faire.

Avec Hip Rap Hop (1988), le peuple de São Paulo de la région d’Abissal est entré dans l’histoire comme le premier groupe de rap à enregistrer un album complet au Brésil et a ressenti ce climat de désinformation dans sa peau. En plus de l’équipement, le nouveau genre exige une nouvelle dynamique musicale que les producteurs de studio ne comprennent pas, coupant même de nombreuses fréquences basses de l’album. “Les techniciens du son étaient même gênés. Ce n’était pas qu’il était difficile de nous servir, mais la façon de construire la musique était différente, nous avons dû prendre un autre son du studio,” dit DJ Kri, qui a utilisé un Boss DR-110 dans le LP classique.

Comme pour la guitare électrique dans les années 1960, les instruments électroniques ont suscité la colère des secteurs les plus orthodoxes et conservateurs de MPB, qui croyaient que la musique brésilienne devait être liée à une idée “à partir de zéro”. Mais le temps – et ses inventions technologiques – sont inexorables. Les boîtes à rythmes ont établi ce que nous appelons le “click”, c’est-à-dire le mouvement précis à travers la musique, le rythme du métronome qui donnerait naissance à tout le spectre de la musique de danse électronique – de la techno au funk carioca, du disco au house music. Au Brésil de bambas tels que Marlboro, Grandmaster Raphael, Lincoln Olivetti, Cesar Camargo Mariano et Abyssal Region, le rythme électronique a gagné un suingue de son propre. Une sauce spéciale, fruit de l’imagination du Brésilien et de son esprit agité combiné à une fascination pour les nouvelles technologies. “Il ne s’agit pas simplement de copier ce que quelqu’un a déjà fait, c’est une recherche constante de ce qu’il y a de nouveau “, dit Marlboro. “On commence à écouter, à ressentir cette surdité de la samba basse avec celle de la miami basse, puis on commence à faire un son qui se situe entre la samba et la miami basse, à chercher l’originalité. La créativité est ce qui nous permet de mieux tirer parti des technologies “, conclut-il.