Les avantages cachés de jouer d’un instrument

Les avantages cachés de jouer d’un instrument

Albert Einstein a souvent attribué à son étude du violon le mérite de l’avoir incité à penser différemment la physique. L’ancien président de la Réserve fédérale Alan Greenspan attribue à son jeu de saxophone l’équilibre de son esprit lorsqu’il s’attaque à des modèles économiques complexes. Au cours de sa carrière de joueur, on a souvent remarqué que la star des Yankees de New York, Bernie Williams, était un meilleur guitariste que joueur de base-ball. Il mène aujourd’hui une carrière musicale prolifique après le base-ball. Alors, qu’est-ce qui fait que le fait de jouer d’un instrument de musique permet à notre esprit de s’ouvrir à une réflexion plus profonde ?

Les effets neurologiques du jeu d’un instrument sont uniques en ce sens qu’il stimule des parties de notre cerveau qui sont généralement en sommeil. Cette synergie accrue permet l’ouverture de nouvelles voies et connexions dans notre esprit qui se renforcent lorsqu’elles sont exercées souvent comme un muscle. En outre, ces types de connexions, lorsqu’elles sont établies et maintenues, peuvent ensuite être incorporées dans d’autres tâches et modes de pensée. En bref, jouer d’un instrument de musique vous rend plus intelligent !

Et pourquoi donc ? Lorsque nous décomposons les multiples processus impliqués dans la pratique d’un instrument, il est facile de comprendre pourquoi il en est ainsi.

Il y a six processus qui interviennent dans la pratique d’un instrument de musique :

  1. Visuel – Jouer dans un ensemble exige que vous suiviez le chef d’orchestre. La musique est aussi une langue alphabétisée et la plupart d’entre nous lisent de la musique en jouant.
  2. Aural – Lorsqu’il joue en groupe, un musicien doit s’écouter lui-même et écouter ceux qui l’entourent.
  3. Tactile – Jouer d’un instrument nécessite la manipulation des mains et des doigts en plus de la coordination main/oeil.
  4. 4. Physique – Jouer de la musique est une activité physique, tout comme l’athlétisme. Le succès vient de la construction de la mémoire musculaire au fil du temps par la répétition. En plus de la mémoire musculaire, jouer d’un instrument permet également de développer les muscles. Par exemple, les bois et les cuivres nécessitent généralement le développement des muscles du visage ainsi que la dextérité des doigts. Je suis presque sûr que la première pensée que les gens ont quand ils me rencontrent est “Wow ! Ce Wil Reed a de belles mains !” C’est vrai. C’est vrai. Mais elles ne sont pas le produit de la génétique. Elles ont été fabriquées au fil du temps – des milliers d’heures passées au piano ont permis d’obtenir des muscles des doigts plus forts que la moyenne, une amplitude de mouvement et une flexibilité.
  5. Traduction – La musique est une langue. En particulier, c’est un langage symbolique avec des notes, des silences, des nuances, des tempos, des expressions et des articulations. Un musicien qui joue d’un instrument doit être capable de traiter les symboles visuels sur la page et de les traduire instantanément en connaissances qu’il peut interpréter et exécuter à la vitesse d’une fraction de seconde.
  6. Créativité – La musique est une forme d’art qui exige des choix artistiques. Aucun enregistrement ou exécution en direct d’une symphonie de Beethoven n’est jamais le même. Même si la partition visuelle ne change jamais. La seule façon d’expliquer cela est la façon personnelle et individuelle dont chacun d’entre nous interprète la musique de sa propre manière créative, même lorsqu’il joue avec un groupe.

Une telle décomposition permet de comprendre facilement les composantes neurologiques qui entrent en action lorsqu’on joue de la musique. Si le fait de jouer d’un instrument offre la possibilité directe de maîtriser une nouvelle compétence, ses avantages vont bien au-delà de l’évidence et nous ouvrent l’esprit de manière inattendue.